清代谁画喜鹊画的好？
华嵒（yán）是清代杰出的花鸟画家、扬州画派的代表人物。华嵒的画别开生面独树一帜，他善于从生活中体悟，创作出大量的优秀作品，深受人们喜爱，并流传海内外。他的《松鹊图》是他花鸟画的代表作。
华嵒一生未考取功名，故自称为“新罗山人”、“东陂野人”、“布衣者”、“写生懒汉”等，他的祖先是福建闽县（今福州）人。曾祖父华之瑜始迁居长乐县横舟村，从事裁缝为生。从此这个“世代攻缝纫”的“下九流”家庭，世世代代与画业结缘，形成“一门丹青四代传”的画艺之家，为我国画坛罕见。华嵒一生布衣，长期浪迹江湖，从事绘画和卖画为生，足迹踏遍赣、湘、黔、鄂、桂、鲁、豫、川等省，于五十岁（一七二八年戊子）以后往来于扬州书堂、镇江焦山和苏州等地进行艺术活动，曾与高翔、金农、郑燮交游，被包括黄慎在内的“扬州八怪”之一。六十九岁（一七四七年丁未）还自扬州返豫章之南昌，是年逝世于南昌旅馆。华嵒一生以卖画为生，他擅长人物、山水、花鸟。山水画脱胎于元人笔墨，他所创作的山水画在当时曾有“江左山水自石田已还，以新罗为第一”的崇高评价。
花鸟则直取徐熙水墨野逸画风，并汲取恽寿平没骨法，变恽氏的熟媚而为生拙，并以自己深厚的书法、篆刻功力去媚俗。他用笔出自明代陈洪绶勾勒衣纹的“兰叶描”，刚柔并用，变化多端，笔简意赅，形象准确。设色在工笔，写意兼有的基础上，施以没骨重彩，艳而不俗，淡而有韵，形成了格调清奇、色彩明丽、生意盎然的独特风格。徐悲鸿曾题诗赞曰：“画到工处巧已极，不落蹊径超凡俗。”华嵒的书法亦很出色，他初宗“二王”，继法张瑞图、黄道周，善行草、隶书。
由于华嵒在长期的写生创作中获得了丰富的经验，对禽鸟虫鱼、花卉竹石、猿虫松鼠、马牛等均有深入地研究，故所画形象生动，栩栩如生，极有“生趣”。因此他提出了自己的“生趣论”画主张，他说：“学画大成曰生趣，生者真也。趣者神也。真不似其似，真似也。似而不真，曲似也。以曲似为工，非精鉴者不解。善鉴者鉴真趣，不为形拘，不为曲似其迷惑，鉴其取态，传其神情，所谓具慧眼者也。予画求生趣，惟恐不曲，惟恐不安，求真以安其生也，曲以传其神也……”（《新罗山人题自画松石》）华嵒的生趣论是他绘画创作经验的总结，亦是他艺术创作的理论指导。
《松鹊图》轴，立轴，绢本设色，纵233.3，横124厘米，是华嵒花鸟画的典型代表作，现藏于故宫博物馆。历代画师画松鹊的作者不少。或以工笔勾染为主，如宋代宋迪的《松鹤图》；以双钩填色法为主，如宋代宫廷画院画家的《双喜图》（藏于台北。但华嵒的《松鹊图》不落前人窠臼，有别于古人的表现技法，而独创新格。此图不拘于松树的形貌，而是用没骨兼勾勒法，以淋漓苍润的水墨点画松干及松枝，松针用细笔复勾，笔断而意连，松针攒列疏爽，富有弹性。两只喜鹊（古训又鸣为鸲鹆、八哥、反舌、高尾、玄衣曲尾鸟、楚雀、胡阴，北方民间称“喇叭鸟”、“锅店子”、“喜鹊”）一上一下，相背向而立于松枝上。前面的一只仰首鸣叫，其喙前伸，两爪紧抓松枝，羽翼蓬松，尾大如扇；其目光咄咄向前方，尾上翘与地面几乎成九十度，尾羽呈不规则的五色点斑，翅羽呈覆扣状向下略张，胸腹皆用淡墨衬出，显出圆润饱满之态。另一只喜鹊屈身俯向前面立于上枝，其神态悠闲，翘尾，仰首展双翅，两足抓住松枝，双爪、头部用浓墨，胸部、双翅皆用石绿，头顶有白色纹线，尾部也是黑色纹线，笔墨细腻，设色温润。它与前面的喜鹊又形成对比，一主一宾，一动一静，相映成趣，饶有风趣。
该画在松干上有华嵒题诗七言律诗一首：“松阴六月凉如水，一霎微风掠翠尾。两两翻飞不畏人，隔溪更有人相对。江南水落枯槎横，双飞不向空林鸣。山城岁暮少人迹，雪意未归寒夜青。”诗、书、画、印相互辉映，浑然一体，使人的精神为之一振，从而陶治情操。此画的笔墨具有“劲如铁，柔如棉，枯如柴，润如玉，轻如纱，细如发，圆润厚重，简洁浑厚，浓而不滞，淡而不薄，干而不燥，湿不泛滥”的长处。